“ethnomusicology”是名词，意为“民族音乐学”，主要研究不同文化背景下的音乐，涵盖音乐风格、乐器、表演实践及与社会文化的关系等多方面内容，在学术研究、文化交流、音乐教育等领域有广泛应用。
“ethnomusicology”是一个由希腊语和拉丁语词根组合而成的复合词。“ethno -”源自希腊语“ethnos”，有“民族”“种族”之意；“music -”来自拉丁语“musica”，表示“音乐”；“-ology”则是希腊语后缀，意为“学科”“学问”。所以，“ethnomusicology”的字面意思就是“关于民族音乐的学问”，即“民族音乐学”。
民族音乐学是一门研究世界各种音乐文化的学科，它不仅仅关注音乐本身的声音、旋律、节奏等元素，还深入探究音乐在不同文化背景中的产生、发展、传播以及与社会、历史、宗教、民俗等方面的紧密联系。例如，研究非洲部落音乐时，不仅要分析其独特的节奏模式和乐器使用，还要了解这些音乐在部落仪式、社交活动中的作用以及所蕴含的文化意义。
学术研究领域
在大学和研究机构中，“ethnomusicology”常作为一门独立的学科专业。学者们会围绕不同地区的音乐文化展开深入研究，撰写学术论文、出版专著。比如，有的学者专注于亚洲传统音乐的比较研究，分析中国、日本、韩国等国家音乐在旋律构建、调式运用上的异同；有的则聚焦于南美洲印第安部落的音乐，考察其音乐与自然环境、神话传说之间的关联。
还会举办各种学术会议和研讨会，以“ethnomusicology”为主题，让来自世界各地的专家学者分享研究成果、交流学术观点。例如国际民族音乐学学会（IASM）定期组织的全球性会议，就是该领域学术交流的重要平台。
文化交流与展示
在文化交流活动中，“ethnomusicology”发挥着重要作用。通过展示不同民族的特色音乐，促进各国人民之间的相互了解和友谊。比如在国际文化节上，来自不同国家的音乐团体表演本国的传统音乐，让观众领略到世界音乐的多样性。这种音乐展示不仅仅是声音的呈现，更是背后文化内涵的传递，体现了民族音乐学所强调的音乐与文化的紧密联系。
博物馆、文化馆等机构也会运用民族音乐学的知识来策划展览和活动。例如，在展示某个特定历史时期或地域文化的展览中，通过播放相关的传统音乐，营造出更真实、生动的文化氛围，帮助观众更好地理解展览内容。
音乐教育
在音乐教育体系中，“ethnomusicology”的理念逐渐得到重视。学校音乐课程不再局限于西方经典音乐，而是开始引入世界各地的民族音乐。例如，在小学音乐课上，老师会教学生演唱一些具有民族特色的歌曲，介绍不同民族的音乐风格和乐器，拓宽学生的音乐视野，培养他们对多元文化的尊重和欣赏能力。
对于音乐专业的学生来说，民族音乐学课程是必修或选修的重要内容。通过学习，学生能够了解不同音乐文化的传统和创新，为今后的音乐创作、表演和研究提供丰富的素材和灵感。