“cubism”意为“立体主义”，是一种20世纪初兴起的艺术运动和风格，强调将物体分解为几何形状并从多个视角呈现。其用法主要体现在艺术评论、艺术史研究和艺术创作领域，用于描述作品风格、分析艺术发展以及艺术家创作中的立体主义元素。
“cubism”是一个名词，源自法语“cubisme”，直接翻译过来就是“立体主义”。立体主义是20世纪初在法国兴起的一种艺术运动和风格，由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）等人开创。立体主义艺术家试图通过将物体分解为几何形状（如立方体、圆柱体、圆锥体等），并从多个视角同时呈现这些形状，来打破传统绘画中单一视角的限制，从而创造出一种更为抽象和动态的艺术表现形式。
1、 艺术评论与描述：
在艺术评论中，“cubism”常被用来描述那些具有立体主义特征的艺术作品。例如，评论家可能会说：“这幅画展现了强烈的立体主义风格，画家通过几何形状的组合，创造了一个动态而多面的空间。”
在描述具体作品时，也可以使用“cubism”来指明其艺术风格。如：“毕加索的《亚威农少女》是立体主义的代表作之一，它打破了传统绘画的透视法则，以全新的视角展现了人物形象。”
2、 艺术史研究：
在艺术史研究中，“cubism”是一个重要的研究领域。学者们会探讨立体主义的起源、发展、影响以及与其他艺术运动的关系。例如，研究可能会指出：“立体主义对后来的抽象艺术、表现主义等艺术流派产生了深远的影响，它开启了现代艺术的新篇章。”
3、 艺术创作：
虽然现代艺术家可能不会完全遵循立体主义的原始原则进行创作，但“cubism”的概念仍然对他们的创作产生着影响。一些艺术家可能会在作品中融入立体主义的元素，如几何形状的组合、多视角的呈现等，以创造出一种独特的视觉效果。
在艺术创作教学中，“cubism”也可能作为一个重要的教学主题，帮助学生理解现代艺术的基本概念和技巧。