“madrigal”主要指一种16至17世纪流行于欧洲的复调无伴奏合唱曲，也可指类似风格或形式的现代音乐作品。其用法通常作为音乐术语，出现在音乐史、音乐理论、音乐评论等场景中，用于描述特定音乐作品或风格。
历史音乐术语：在音乐领域，“madrigal”最常指一种在16世纪至17世纪初流行于欧洲（尤其是意大利和英国）的复调无伴奏合唱曲。这种音乐形式通常由4 - 6个声部组成，歌词多取自当时的诗歌，内容涵盖爱情、自然、神话等多种主题。意大利的马德里加尔注重和声的细腻变化与情感表达，英国的马德里加尔则在节奏和旋律上更具活力，常带有一些幽默或戏谑的元素。例如，意大利作曲家蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）就创作了许多优秀的马德里加尔作品，他的作品在和声运用和情感渲染上达到了很高的水平。
现代音乐泛指：在现代音乐语境中，“madrigal”有时也被用来泛指具有类似风格或形式（如多声部、无伴奏合唱、以诗歌为歌词等）的音乐作品，不一定严格局限于16 - 17世纪的作品。
音乐史与理论研究：在音乐史教材、音乐理论著作中，“madrigal”是重要的音乐体裁概念。学者们会研究马德里加尔的起源、发展、风格特点以及在不同国家和时期的演变。例如，在介绍文艺复兴时期音乐时，会详细阐述意大利马德里加尔和英国马德里加尔的区别和联系。
音乐评论与赏析：音乐评论家在评价音乐作品时，可能会将某些现代无伴奏合唱作品与传统的马德里加尔进行比较，分析其在和声、旋律、情感表达等方面的异同。比如，评论家可能会说某部现代作品具有马德里加尔式的多声部和谐美感。
音乐创作与表演：作曲家在创作多声部无伴奏合唱作品时，可能会从马德里加尔中汲取灵感，借鉴其和声技巧、旋律发展手法等。合唱团在表演时，如果曲目包含马德里加尔作品，需要深入研究其风格特点，准确把握作品的情感和演唱技巧。例如，在演唱意大利马德里加尔时，要注重和声的层次感和情感的细腻表达；演唱英国马德里加尔时，则要突出节奏的活力和幽默感。